{"id":419,"date":"2026-01-31T12:01:18","date_gmt":"2026-01-31T11:01:18","guid":{"rendered":"https:\/\/fauteuildorchestre.fr\/?p=419"},"modified":"2026-02-22T12:12:32","modified_gmt":"2026-02-22T11:12:32","slug":"la-legende-de-monte-cristo-au-dome-de-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fauteuildorchestre.fr\/index.php\/2026\/01\/31\/la-legende-de-monte-cristo-au-dome-de-paris\/","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0La L\u00e9gende de Monte Cristo\u00bb au D\u00f4me de Paris"},"content":{"rendered":"<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"563\" src=\"https:\/\/fauteuildorchestre.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/La-legende-de-Monte-Cristo.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-420\" style=\"width:300px\" srcset=\"https:\/\/fauteuildorchestre.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/La-legende-de-Monte-Cristo.jpeg 450w, https:\/\/fauteuildorchestre.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/La-legende-de-Monte-Cristo-240x300.jpeg 240w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Depuis le 28 janvier, le D\u00f4me de Paris accueille \u00ab&nbsp;La L\u00e9gende de Monte Cristo&nbsp;\u00bb, un spectacle musical mis en sc\u00e8ne par Serge Postigo<\/strong> <strong>qui partira ensuite en tourn\u00e9e. Alors que nous avions eu la chance d\u2019assister \u00e0 un showcase tr\u00e8s prometteur en septembre dernier ainsi qu\u2019aux r\u00e9p\u00e9titions d\u00e9but janvier, c\u2019est avec impatience que nous nous sommes rendus \u00e0 la g\u00e9n\u00e9rale du spectacle.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>1815 : Le navire le Pharaon d\u00e9barque \u00e0 Marseille avec, \u00e0 son bord, le jeune Edmond Dant\u00e8s, un marin promis \u00e0 une brillante carri\u00e8re. Malheureusement, une lettre destin\u00e9e \u00e0 Napol\u00e9on, alors en exil sur l\u2019\u00eele d\u2019Elbe, lui a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e par le capitaine Lecl\u00e8re sur son lit de mort afin de la transmettre, une fois arriv\u00e9 sur la terre ferme, \u00e0 un bonapartiste nomm\u00e9 Noirtier. Il n\u2019en faut pas plus pour que ses ennemis (Fernand, Danglars et Villefort) ourdissent un plan afin de l\u2019enfermer \u00e0 perp\u00e9tuit\u00e9. Edmond est arr\u00eat\u00e9 le jour de son mariage avec Mercedes.<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;On retrouve \u00e0 la mise en sc\u00e8ne Serge Postigo (d\u00e9couvert notamment dans \u00ab&nbsp;Les Producteurs&nbsp;\u00bb d\u2019Alexis Michalik, que Serge avait mont\u00e9 au Qu\u00e9bec ensuite). Accompagn\u00e9 de la sc\u00e9nographe Emmanuelle Roy (\u00ab&nbsp;Les Mis\u00e9rables&nbsp;\u00bb), il cr\u00e9e un \u00e9crin tout particuli\u00e8rement int\u00e9ressant pour ce r\u00e9cit. Le plateau est \u00e9quip\u00e9 de plusieurs \u00e9crans fixes dispos\u00e9s en fond de sc\u00e8ne et sur les c\u00f4t\u00e9s. Ces \u00e9crans figurent les diff\u00e9rents lieux travers\u00e9s par le Comte et ses compagnons : la pleine mer, le port de Marseille, le cachot du ch\u00e2teau d\u2019If, la maison du Comte\u2026 Si les \u00e9crans sont largement utilis\u00e9s dans les spectacles musicaux de ce genre et r\u00e9duisent quelque peu l\u2019espace de jeu, l\u2019int\u00e9r\u00eat en est relev\u00e9 ici par la technique employ\u00e9e pour les diverses projections. En effet, celles-ci ressemblent \u00e0 des tableaux qui auraient \u00e9t\u00e9 peints par Claude Monet ou d\u2019autres artistes du XIXe si\u00e8cle. On est comme plong\u00e9 dans un univers onirique dans lequel les personnages \u00e9voluent. Cela apporte un certain lyrisme \u00e0 l\u2019imagerie. Par ailleurs, ces projections incluent parfois des oiseaux en mouvement ou miment l\u2019avanc\u00e9e d\u2019un bateau sur la mer, ce qui retire l\u2019aspect accessoire et trop fig\u00e9 des \u00e9crans. Rien n\u2019est accessoire et tout est parfaitement r\u00e9fl\u00e9chi. La sc\u00e8ne o\u00f9 Edmond se retrouve sous la mer nous a particuli\u00e8rement frapp\u00e9s. Danseuses aux costumes voluptueux se m\u00ealent aux images et \u00e0 la voix sublime de Gjon\u2019s Tears. C\u2019est somptueux. De m\u00eame, le tableau \u00ab&nbsp;Je pense \u00e0 nous&nbsp;\u00bb a attir\u00e9 notre attention par la beaut\u00e9 de cette traine transform\u00e9e en \u00e9cran permettant l\u2019arriv\u00e9e d\u2019Edmond au Ch\u00e2teau d\u2019If&nbsp;: c\u2019est astucieux car cela permet de faire avancer l\u2019action et c\u2019est po\u00e9tique car cela ancre Mercedes dans la fid\u00e9lit\u00e9 de son amour. Par ailleurs, le spectateur se d\u00e9lecte du partage du plateau en deux espaces lors de l\u2019incarc\u00e9ration d\u2019Edmond&nbsp;: le fond de sc\u00e8ne repr\u00e9sente le cachot sous une cage de lumi\u00e8re qui le s\u00e9pare des autres personnages qui poursuivent leur vie sans lui sur le devant de la sc\u00e8ne. On constate alors l\u2019importance du traitement de la lumi\u00e8re dans ces shows. Enfin, les lieux int\u00e9rieurs sont int\u00e9ressants&nbsp;: la maison des Danglars est travers\u00e9e par les rayons du soleil alors que le ch\u00e2teau du Comte est repr\u00e9sent\u00e9 sans fen\u00eatres, comme pour mimer l\u2019enfermement dans la vengeance de son propri\u00e9taire. Le public est v\u00e9ritablement impressionn\u00e9 par la qualit\u00e9 de ces projections qui le transportent directement dans l\u2019action. Cela est appuy\u00e9 par des costumes magnifiques de Jean-Daniel Vuillermoz (\u00ab&nbsp;Le Bourgeois gentilhomme&nbsp;\u00bb) et les accessoires qui ancrent parfaitement l\u2019histoire dans le XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019histoire de Monte Cristo est complexe. Cependant, ce spectacle insiste en premier lieu sur l\u2019histoire d\u2019amour entre Edmond et Mercedes. Les personnages se retrouvent comme li\u00e9s \u00e0 jamais par leurs serments du d\u00e9but du r\u00e9cit. C\u2019est la voix de Mercedes qu\u2019Edmond entend lorsqu\u2019il s\u2019\u00e9chappe du Ch\u00e2teau d\u2019If, c\u2019est elle qu\u2019il cherche une fois sorti, c\u2019est lui qu\u2019elle pleure en se r\u00e9signant \u00e0 \u00e9pouser Fernand tout en lisant \u00ab&nbsp;Le dernier jour d\u2019un condamn\u00e9&nbsp;\u00bb de Victor Hugo. Ce parti pris n\u2019emp\u00eache pas le d\u00e9veloppement d\u2019intrigues secondaires comme celle de l\u2019enfant n\u00e9 de l\u2019adult\u00e8re entre Hermine et Villefort, cens\u00e9 \u00eatre mort \u00e0 la naissance. La sc\u00e8ne du repas dans le ch\u00e2teau avec le titre \u00ab&nbsp;Esprit es-tu l\u00e0&nbsp;?&nbsp;\u00bb fait partie des moments les marquants du show, tout comme l\u2019aveu final de Cavalcanti au proc\u00e8s sur \u00ab&nbsp;L\u2019enfant de l\u2019ombre&nbsp;\u00bb. En outre, on s\u2019attache particuli\u00e8rement au personnage d\u2019Hermine pour sa complicit\u00e9 avec Mercedes, sa douleur de la perte d\u2019un enfant, sa force de caract\u00e8re. Le personnage d\u2019Eug\u00e9nie est \u00e9galement bien d\u00e9velopp\u00e9 pour sa modernit\u00e9 et son envie de vivre tel qu\u2019elle l\u2019a d\u00e9cid\u00e9 plut\u00f4t que tel que son p\u00e8re veut lui imposer. Ses tableaux \u00ab&nbsp;Humaine&nbsp;\u00bb et \u00ab&nbsp;Vous aimer&nbsp;\u00bb lui apportent la sympathie du spectateur. Enfin, \u00e9videmment, on retrouve la vengeance d\u2019Hayd\u00e9e qui nous touche avec le titre \u00ab&nbsp;Sir\u00e8ne et lune&nbsp;\u00bb. Autre personnage marquant, l\u2019abb\u00e9 Faria qui marque les esprits par sa folie, sa science et sa sagesse. Un tel r\u00e9cit demande forc\u00e9ment quelques ellipses qui sont combl\u00e9es par la narration faite par une image mouvante du visage d\u2019Alexandre Dumas, faisant \u00e9galement des parall\u00e8les avec sa propre histoire. Si l\u2019id\u00e9e de montrer l\u2019auteur face \u00e0 sa cr\u00e9ation est int\u00e9ressante, cela coupe peut-\u00eatre un peu trop la dynamique du r\u00e9cit et la pr\u00e9sence d\u2019un com\u00e9dien au plateau aurait pu \u00eatre plus pertinente.<\/p>\n\n\n\n<p>Le casting est r\u00e9ussi. Le parti a \u00e9t\u00e9 fait de prendre des interpr\u00e8tes sortis de divers t\u00e9l\u00e9crochets (The Voice ou Star Academy) ainsi que des artistes de spectacles musicaux. Nos coups de c\u0153ur iront \u00e0 Marianne Orlowski pour sa voix et sa prestance sublimes ainsi qu\u2019\u00e0 C\u00e9dric Pelzman pour son charisme dans le r\u00f4le de Fernand et Jonathan Caron pour son excentricit\u00e9 dans le r\u00f4le de Danglars. Gjon\u2019s Tears impressionne par sa voix aux tr\u00e8s grandes capacit\u00e9s. Philippine Lavrey \u00e9meut par son timbre bien particulier. Carla Dona prouve ses diverses qualit\u00e9s de chanteuse et danseuse. Axel Osange porte en lui l\u2019\u00e9nergie et la rage n\u00e9cessaires \u00e0 la vengeance de son personnage. David Koenig montre plusieurs facettes de son jeu en interpr\u00e9tant diff\u00e9rents r\u00f4les importants. Matthieu Brugot glace par sa froideur face \u00e0 des situations douloureuses. Harmony Dl envo\u00fbte le public par sa puissance de jeu. Rapha\u00ebl Girard donne sa candeur \u00e0 Albert.<\/p>\n\n\n\n<p>Les chansons se situent dans un registre pop tr\u00e8s appr\u00e9ciable et moderne. Certains morceaux entrent bien dans la t\u00eate comme \u00ab\u00a0Dans les rues de Paris\u00a0\u00bb (r\u00e9orchestr\u00e9 pour l\u2019occasion), \u00ab\u00a0L\u2019Eclat de nous\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Regarde devant\u00a0\u00bb ou le final \u00ab\u00a0Viser les \u00e9toiles\u00a0\u00bb. Cela permet des chor\u00e9graphies somptueuses de Nicolas Huchard (qui s\u2019est occup\u00e9 notamment de chor\u00e9graphier la prestation de Lady Gaga \u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie d\u2019ouverture des JO) avec une troupe excellente de danseurs qui accompagnent les interpr\u00e8tes avec brio. On appr\u00e9cie \u00e9galement des morceaux de bravoure vocaux comme \u00ab\u00a0Qui je suis\u00a0\u00bb ou des tableaux irr\u00e9sistibles comme \u00ab\u00a0L\u2019argent\u00a0\u00bb ou le final masqu\u00e9 de l\u2019acte 1 \u00ab Venu d\u2019un autre monde\u00a0\u00bb. On savoure enfin le duel magnifique \u00e0 l\u2019\u00e9p\u00e9e entre Edmond et Fernand o\u00f9 Fernand nous d\u00e9chire dans son solo \u00ab\u00a0La Fureur du ciel\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00ab La L\u00e9gende de Monte Cristo \u00bb est un spectacle musical de grande qualit\u00e9 par sa mise en sc\u00e8ne, sa sc\u00e9nographie, port\u00e9 par des interpr\u00e8tes aux voix sublimes et des danseurs impressionnants. Un spectacle \u00e0 voir en famille.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Mise en Sc\u00e8ne : Serge Postigo<\/p>\n\n\n\n<p>Sc\u00e9nographie : Emmanuelle Roy<\/p>\n\n\n\n<p>Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Chor\u00e9graphies : Nicolas Huchard<\/p>\n\n\n\n<p>Livret : Romann Nakache, Lo\u00efc-Andr\u00e9 Lahitte et Bruno Amic<\/p>\n\n\n\n<p>Direction Musicale : Romann Nakache<\/p>\n\n\n\n<p>Avec Gjon\u2019s Tears, Philippine Lavrey, Carla Dona, Marianne Orlowski, Jonathan Caron, Rapha\u00ebl Girard, Axel Osange, Harmony Dl, Matthieu Brugot, C\u00e9dric Pelzman, David Koenig, la voix de Francis Huster<\/p>\n\n\n\n<p><strong>OU ?<\/strong> Au D\u00f4me de Paris<\/p>\n\n\n\n<p><strong>QUAND ? <\/strong>Du 28 janvier au 5 f\u00e9vrier 2026<\/p>\n\n\n\n<p><strong>DUR\u00c9E<\/strong> : 2h15 (+ 20 minutes d\u2019entracte)<\/p>\n\n\n\n<p><strong>TARIFS<\/strong> : de 40\u20ac \u00e0 85\u20ac<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.lalegendedemontecristo.fr\">https:\/\/www.lalegendedemontecristo.fr<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Depuis le 28 janvier, le D\u00f4me de Paris accueille \u00ab&nbsp;La L\u00e9gende de Monte Cristo&nbsp;\u00bb, un spectacle musical mis en sc\u00e8ne par Serge Postigo qui partira ensuite en tourn\u00e9e. 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